Antes de seguir, opino que sería de malísima educación ponerme a enseñarte los carteles de esta hamburguesería para la que trabajé como Community Manager y Social Media Manager y diseñadora gráfica, sin invitarte a una. Así que aquí la tienes. Te la comes eh...

pulsa la burger

CAMPAÑA OHH

NUEVOS LANZAMIENTOS

EL PROYECTO

Diseño de cartelería y adaptación a soportes urbanos (Mupis / OOH) para anunciar las últimas y más bestias incorporaciones a la carta de Wismar Food.

El objetivo principal era captar la atención del transeúnte de manera inmediata y despertar el apetito de un solo vistazo. Para ello, conceptualizamos la llegada de estos nuevos platos como si fueran los "nuevos fichajes" de un equipo estrella.

EL CONCEPTO Y DIRECCIÓN DE ARTE

• A nivel de dirección de arte, aposté por una estética urbana, atrevida y de altísimo impacto visual:

• Composición y color: Uso de un bloque de color negro profundo para maximizar el contraste con la tipografía blanca en bloque y el rojo vibrante, dotando a la pieza de un carácter premium y gamberro a la vez.

• Protagonismo del producto: Para elevar (literal y figuradamente) la fotografía food porn, coloqué las hamburguesas y las papas fritas sobre pedestales geométricos. Esto no solo jerarquiza la información visual, sino que trata a la comida como el verdadero trofeo de la campaña.

• Tipografía: Contundente, pesada y en mayúsculas, ocupando la mitad superior para asegurar la legibilidad a distancia en las marquesinas y reforzar el tono del mensaje.

• El resultado es una pieza publicitaria que no pide permiso, diseñada para devorar con los ojos desde la calle.

Una agencia creativa muy disruptiva con la que hice muchos proyectos con mucha ilusión

CAMPAÑA OHH

BRANDING

EL PROYECTO

Diseño de campaña de publicidad exterior y marketing de guerrilla, mediante cartelería urbana de alto impacto, para la agencia creativa Spoon Studio.

El principal reto de este proyecto era crear una pieza de comunicación exterior disruptiva y directa que captara la atención del transeúnte de inmediato, posicionando a la agencia como un agente de cambio radical frente a la saturación publicitaria convencional. Como Directora de Arte, busqué dotar a la campaña de una identidad visual agresiva, magnética y cargada de un potente storytelling provocativo. Para lograrlo, articulé el diseño sobre los siguientes pilares:

EL CONCEPTO Y DIRECCIÓN DE ARTE

• Paleta de alto impacto y contraste: Se empleó el binomio cromático insignia de la agencia (fondo rojo vibrante con textos en negro profundo y blanco puro). Esta combinación violenta y depurada garantiza una lectura ultrarrápida y una presencia dominante en el entorno urbano.

• Mensaje y manifiesto disruptivo ("Ser la anomalía"): La estructura textual de la cartelería funciona como un manifiesto directo al consumidor o marca. Encabezado por la premisa "El 99% de las marcas son ruido blanco, nuestra agencia creativa te ayudará a...", el diseño culmina con el concepto central impreso en bloques tipográficos masivos y contundentes: "SER LA ANOMALÍA". Esto refuerza el posicionamiento estratégico de Spoon Studio de romper con lo ordinario y destacar mediante ideas únicas.

• Integración digital y llamada a la acción: La composición se completa con un código QR central de gran formato acompañado de la indicación "ESCANEA AQUÍ", que conecta de forma fluida el medio físico exterior con el entorno digital de la agencia. En la esquina inferior, el logotipo de Spoon sella la autoría de la pieza con elegancia y minimalismo.

CAMPAÑA RRSS

BRANDING

EL PROYECTO

Diseño de campaña publicitaria conceptual y experiencial, bajo el lema de temporada estival, para la agencia creativa Spoon Studio.

El principal reto de este proyecto era crear una pieza de comunicación visual impactante y estival que rompiera con la monotonía de los lanzamientos corporativos tradicionales, vinculando la identidad de la agencia con el periodo estival y la transformación creativa. Como Directora de Arte, busqué dotar a la campaña de un concepto fresco, metafórico y con un fuerte componente de storytelling visual. Para lograrlo, articulé el diseño sobre los siguientes pilares:

EL CONCEPTO Y DIRECCIÓN DE ARTE

• Soporte y contexto inmersivo: La pieza se presenta flotando sobre aguas cristalinas y translúcidas, aprovechando los reflejos naturales de la luz solar y el movimiento del agua. Este contexto aporta frescura, originalidad y una atmósfera veraniega única que aleja a la marca de los soportes convencionales en seco.

• Paleta cromática e identidad visual: Se utilizó un fondo claro combinado con la tipografía en el característico rojo vibrante y negro de la agencia, asegurando el contraste necesario para la lectura bajo el agua y manteniendo la coherencia con el universo gráfico de Spoon Studio.

• Mensaje conceptual y tipografía ("Marcas derretidas"): La composición tipográfica jerarquiza el mensaje clave de la campaña: "1 DE JUNIO EMPIEZA LA TEMPORADA DE LAS MARCAS DERRETIDAS". Las letras de la palabra final presentan un efecto visual de "derretimiento" o goteo, simbolizando de forma ingeniosa cómo el calor del verano funde lo convencional, abriendo paso a la frescura y la renovación creativa que propone la agencia.

CENTRO COMERCIAL

ATLÁNTICO

El centro comercial de mi ciudad, nunca pensé que tendría la oportunidad de hacerle un cartel, pero aquí están. Por cierto, ya que estamos aquí, vete de compras...

CAMPAÑA RRSS

BRANDING

EL PROYECTO

Diseño de campaña de publicidad exterior y cartelería institucional/cultural para el Centro Comercial Atlántico Vecindario, bajo el lema y concepto "La Tierra que nos une".

El principal reto de este proyecto era crear una pieza de comunicación exterior atractiva y cercana que pusiera en valor las tradiciones, el folclore y la identidad canaria, conectando emocionalmente con la comunidad local y posicionando al centro comercial como un punto de encuentro cultural de referencia. Como Directora de Arte, busqué dotar a la campaña de una identidad visual cálida, profundamente arraigada y con un fuerte componente de storytelling cultural. Para lograrlo, articulé el diseño sobre los siguientes pilares:

EL CONCEPTO Y DIRECCIÓN DE ARTE

• Paleta cromática institucional y evocadora: Se apostó por una gama cromática protagonizada por tonos azules intensos combinados con degradados en tonos tierra, arena y acentos amarillos, reflejando tanto el entorno insular como la calidez de las tradiciones locales.

• Ilustración y riqueza patrimonial: El cuerpo central del cartel huye de la fotografía publicitaria convencional para dar protagonismo a cuidadas ilustraciones vectoriales de elementos icónicos de la cultura y el paisaje canario: desde la arquitectura tradicional y las carretas de romería hasta siluetas de enclaves naturales de la isla, aportando un alto valor estético y artesanal a la pieza.

• Jerarquía tipográfica y claridad informativa: El titular principal, "LA TIERRA QUE NOS UNE", destaca en la parte superior con una tipografía rotunda y legible. Se estructuran con claridad los datos clave del evento (fecha, hora de inicio y actividades destacadas como la participación de la Asociación Folklore Amor Canario de Santa Lucía de Tirajana, reparto en carro de romería y ambiente tradicional), asegurando una lectura rápida y efectiva en soportes de exterior como mupis y columnas urbanas.

Este cartel lo hice por probar como sería un cartel dentro del ámbito futbolístico, pronto haré más e intentaré mejorarlo cada vez... Igualmente, que no falte tu jueguito para antes de ver el cartel.

MUPI DE BRUEBA

BRANDING

EL PROYECTO

Diseño de cartel publicitario y pieza de testeo de marca (mupi) conceptual para el FC Barcelona, protagonizado por la estrella del equipo Lamine Yamal.

El principal reto de este proyecto de exploración visual era crear una pieza de comunicación deportiva de gran formato que transmitiera la explosividad, el liderazgo y el futuro del club, huyendo del cartelismo deportivo convencional para apostar por un diseño de fuerte impacto emocional y estético. Como Directora de Arte, busqué dotar a la pieza de una narrativa visual dinámica y de carácter editorial. Para lograrlo, articulé el diseño sobre los siguientes pilares:

EL CONCEPTO Y DIRECCIÓN DE ARTE

• Paleta cromática e identidad azulgrana: Se empleó con fuerza el universo cromático del FC Barcelona, destacando el azul profundo y el rojo clásico combinados con el blanco puro de las rotulaciones, logrando una atmósfera inconfundible y de gran presencia de club.

• Composición en capas y storytelling visual: La estructura del cartel juega con una doble escala muy potente. En primer plano, se integra la figura dinámica del jugador celebrando sobre un número "10" de gran formato texturizado; de fondo, un plano detalle sobredimensionado de la espalda y la cabeza del futbolista aporta textura, profundidad y una sensación de icono global.

• Jerarquía tipográfica y autoría: El nombre "LAMINE YAMAL" se fragmenta y se dispone de forma imponente en los laterales superiores con una tipografía de palo seco estirada y contundente, flanqueada por el escudo oficial del club en la esquina inferior derecha, cerrando una pieza publicitaria moderna, arriesgada y con un acabado de campaña oficial.

+34 633508466

brenda2hv@gmail.com